auto antiche e moderne
lunedì 18 novembre 2019
mercoledì 13 novembre 2019
Fotografia al collodio
Il collodio umido è una delle più antiche tecniche fotografiche. Si dice sia stato inventato intorno al 1851 da due chimici che operavano in modo indipendente fra loro: Frederick Scott Archer e Gustave Le Gray. Il primo è accreditato oggi come inventore ufficiale . Il collodio umido è chiamato anche ambrotipo, dal nome che Scott Archer coniò per la sua invenzione.
esempio di foto al collodio. oggi questa tecnica fotografica è in netta ripresa e trova molti amanti della fotografia che ne fanno oggetto di studio : < vedi risultati nell'immagine sopra riprodotta <.
una lastra di alluminio impressionata al collodio
martedì 12 novembre 2019
Alessandro Magnasco
Alessandro Magnasco
autoritratto di alessandro magnasco
pittore genovese Alessandro Magnasco chiamato dai suoi clienti Lisander (o Lissandrino) per la bassa statura.
Figlio di Stefano Magnasco e di Livia Caterina Musso, Alessandro nacque a Genova nel 1667 ed ebbe una sorella, Artemisia, e un fratello, Giuseppe. Con la morte del padre Stefano, anche lui pittore allievo di Valerio Castello, Alessandro Magnasco venne affidato a un mercante della sua città natale che, nel 1682 circa, lo condusse a Milano come allievo di Filippo Abbiati. Nella città lombarda venne influenzato soprattutto dalla pittura veneziana dell’epoca, fatta di materia pastosa e sfaldata con violenti contrasti sia cromatici che luministici che in seguito avranno una forte influenza anche nella pittura di suoi contemporanei, come il vedutista veneziano Marco Ricci.
Figlio di Stefano Magnasco e di Livia Caterina Musso, Alessandro nacque a Genova nel 1667 ed ebbe una sorella, Artemisia, e un fratello, Giuseppe. Con la morte del padre Stefano, anche lui pittore allievo di Valerio Castello, Alessandro Magnasco venne affidato a un mercante della sua città natale che, nel 1682 circa, lo condusse a Milano come allievo di Filippo Abbiati. Nella città lombarda venne influenzato soprattutto dalla pittura veneziana dell’epoca, fatta di materia pastosa e sfaldata con violenti contrasti sia cromatici che luministici che in seguito avranno una forte influenza anche nella pittura di suoi contemporanei, come il vedutista veneziano Marco Ricci.
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| pescatori di Anguille OLIO su tela cm.33,5 x 41,5 galleria Elioarte opera attribuita alla cerchia Alessandro MAgnasco FINE 600 PRIMI 700 |
Alessandro Magnasco detto Alessandrino All’inizio della sua carriera fu un ritrattista, ma non si sa nulla di questo aspetto della sua produzione artistica. In seguito si dedicò al tipo di opere per cui oggi è conosciuto: scene melodrammatiche ambientate in paesaggi burrascosi, rovine, conventi e monasteri. anche piccole tele di paesaggi con figure.
Considerato uno dei pittori più originali del Settecento italiano, ha una pennellata nervosa, guizzante con effetti di luce, spesso macabri, che anticiparono la pittura dei secoli successivi da William Turner agli Impressionisti.
Considerato uno dei pittori più originali del Settecento italiano, ha una pennellata nervosa, guizzante con effetti di luce, spesso macabri, che anticiparono la pittura dei secoli successivi da William Turner agli Impressionisti.
Alessandro Magnasco ci fa comprendere bene l’ansia che percorse l’Europa poco prima della caduta dell’Ancien Regime con lo scatenarsi della Rivoluzione francese.
lunedì 11 novembre 2019
Albrecht Durer
l ritorno della lepre
La Pasqua è ancora lontana, ma l’ ALBERTINA ha già tirato fuori dal suo deposito la lepre più conosciuta al mondo. Solo ogni paio d’anni il delicato acquerello di Albrecht Dürer (1471-1528) può essere esposto al pubblico. Risale al 2016 l’ultima volta in cui è stato esposto, e per sole sette ore. L’afflusso sarà sicuramente enorme, visto che questa raffigurazione così naturale di un leprotto continua ad affascinare nei secoli.
Ma la lepre è solo una delle numerose straordinarie opere di Dürer esposte nell’ambito di questa mostra. Con oltre 140 lavori, l’Albertina possiede il patrimonio più significativo dei disegni del maestro. Integrati da preziosissimi prestiti internazionali, vengono presentati al pubblico oltre 100 disegni, una dozzina di dipinti, appunti personali e altri documenti rari.
ritratto di Albrecht Durer
All’Albertina di Vienna è in corso (fino al 6 gennaio 2020) la grandiosa mostra (più di 200 le opere esposte) dedicata ad Albrecht Dürer, che presenta al pubblico, per la prima volta dalla riapertura nel 2003 del museo, un’ampia selezione dei magnifici disegni di Dürer, conservati dal museo viennese (l’Albertina possiede infatti più di 140 disegni del maestro di Norimberga) che sono per l’occasione accostati ad altri numerosi capolavori (tra disegni, incisioni e dipinti) di Dürer provenienti da alcune delle più prestigiose collezioni europee.
La mostra si apre con due delle più sorprendenti testimonianze della produzione grafica di Dürer, come l’Autoritratto a tredici anni del 1484 (facilmente accostabile con l’Autoritratto del 1486 del padre di Dürer) e l’Autoritratto da nudo del 1499. Cuore della mostra sono sicuramente i celeberrimi acquerelli naturalistici realizzati da Dürer attorno all’inizio del XVI secolo come la stupefacente Ala sinistra di un Blue Roller (1500), lo splendido Leprotto (1502) o la cosiddetta Grande zolla (1503). In mostra, accanto ai capolavori più preziosi e difficilmente ammirabili, sono ovviamente presenti anche tutti i più celebri capolavori di Dürer
Guglielmo Ciardi vele sulla laguna 800 italiano
48x58 olio su tela
Opera firmata in basso a sinistra
vele a Venezia di Guglielmo Ciardi
Guglielmo ciardi
GUGLIELMO CIARDI
Ritratto virile autoritratto
Olio su tela, 50 x 37,3 cm
Firma a sinistra: G. Ciardi 1912
Guglielmo Ciardi nacque a Venezia il 13 settembre 1842.
Terminati gli studi classici nel collegio di Santa Caterina,anziché seguire i consigli del padre ed iscriversi all’Università di Padova per diventare notaio si iscrisse, nel 1864, all’Accademia di Belle Arti di Venezia.
Qui frequentò, tra gli altri, i corsi di prospettiva tenuti da Federico Moja e le lezioni di paesaggio di Domenico Bresolin.
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| Mattino sll'altopiano di Asiago |
Il primo dipinto a noi noto, Paesaggio di montagna, risale al 1862 e appartenne all’amico pittore Luigi Nono.
In questi anni fece la conoscenza di Ippolito Caffi e Federico Zandomeneghi.
Fin da subito orientò la sua pittura verso il genere paesaggistico (Marina chioggiotta e Dopo il temporale, 1867, Torino, Galleria Civica d’Arte Moderna), rifacendosi alla lezione dei vecchi maestri veneti.
Assetato di nuove conoscenze intraprese numerosi viaggi di studio nel 1868: a Firenze, attratto dalle novità della scuola macchiaiola ( si ricordi l’unica testimonianza pittorica del soggiorno fiorentino: Sulla via di Fiesole), poi a Napoli dove frequentò Morelli, Filippo Palizzi e la scuola di Resina e infine a Roma dove, su ispirazione dell’amico Nino Costa, frequentò la campagna circostante e i luoghi di Ariccia.
Di questo periodo è il dipinto I dintorni di Roma, situato attualmente a Venezia presso Ca’ Pesaro.
Queste nuove esperienze lo allontanarono dai vecchi schemi in favore di nuove concezioni compositive (Dintorni di Roma, Capri, La valle dei mulini a Sorrento, A Licola, Venezia, Galleria d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro).
Nel 1869 tornò a Venezia e sposò Linda Locatelli dalla quale ebbe Beppe ed Emma, anch’essi pittori.
Dalla fine degli anni ’70 partecipò regolarmente alle esposizioni delle Promotrici di Genova e Torino.
Negli anni ’80 Guglielmo Ciardi variò la stesura del colore, in favore di una valorizzazione luministica (Messidoro, 1883, Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna;Mattino alla Giudecca, 1890, Trieste, Museo Revoltella).
Nel 1878 iniziarono le partecipazioni alle grande mostre internazionali, la prima, assieme a Favretto, all’Esposizione Universale di Parigi, con due dipinti tra i quali Laguna di Venezia fu segnalato da Luigi Chirtani de “L’Arte Italiana” come “uno dei lavori migliori” della sezione italiana.
Nel 1883 prese parte all’Esposizione Internazionale di Monaco con 5 dipinti.
Undici anni dopo ottenne la cattedra di “Scuola di vedute di paese e di mare” all’Accademia di Belle Arti di Venezia.
L`anno successivo partecipò alla fondazione della Biennale veneziana dove espose le proprie opere per undici edizioni.
In questi anni compì numerosi viaggi a Firenze, Napoli, Capri e anche Parigi, Monaco di Baviera e Londra.
Guglielmo Ciardi morì a Venezia il 5 ottobre del 1917.
giovedì 7 novembre 2019
una fiaba di Giuseppe Buggè un quadro e cento ricordi.
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| : Una serie di ricordi tornano alla mente, un vecchio frantoio tra gli ulivi centenari,il ponte su cui correva il trenino a vapore,il campanile in cima al paese con il suo orologio sempre fermo il tutto in una atmosfera fiabesca di tempi passati ma sempre nell'animo del pittore. https://elioarte.blogspot.com/2020/02/colori-di-calabria-delling-giuseppe.html |
sabato 2 novembre 2019
una villa in vendita a pochi minuti dal cuore di milano.
A
soli 20 minuti da Milano Porta Venezia, fermata ferroviaria del passanteMilano - Pavia,.fermata stazione Certosa è ubicata .in via Dante al n:° 2 una villetta oggi in vendita.i.Da qui Con una breve passeggiata si
raggiunge l’ingresso della Certosa di Pavia.
alcune foto della villa:
alcune foto della villa:
Terrapieno antistante il soggiorno
Garage
Cameretta con mobili Liberty
una camera da letto
camino nel soggiorno
Per informazioni telefonare al cell. 3803586051
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