Ormolu

Applique in "Ormolu" di stile Luigi XV.

Il termine Ormolu o or moulu veniva usato in Francia,fin dal XVI secolo,per designare la foglia d'oro e l'oro stesso, macinato e preparato per dorare il bronzo e altri metalli . In Italia ed Inghilterra,si  usò il termine or molu ,dalla  metà del XVIII secolo in  poi, per indicare gli oggetti di bronzo e di ottone dorato, soprattutto  quando si trattava di ornamenti da applicare a mobili.In Italia i più bei bronzi dorati, applicati ai mobili, sono considerati quelli genovesi del XVIII secolo.
La  doratura  a fuoco, praticata  sin dal Medio Evo, era  realizzata  con una  lavorazione a  base di mercurio. Quando il mercurio raggiungeva  il grado di  calore  necessario, vi si  aggiungeva  l'oro e si applicava l'impasto al metallo  con  una  spazzola  di  ferro,indi si  sottoponeva  tutto ad una temperatura  elevatissima che  provocava l'evaporazione  del  mercurio: sulla  superficie  restava, in tal modo solo l'oro. il metallo  così dorato veniva  poi lustrato e  brunito.

A  causa di esposizione  ai  fumi di  mercurio nocivi,la  maggior  parte  di  doratori non  sopravvivevano oltre  40 anni di  età. Nesssun vero ormolu è stato prodotto in Francia dopo il 1830 poiché la  legislazione aveva  bandito l’uso del mercurio.

Cina : La grande Muraglia

Ricordi di un  viaggio  in  Cina

foto  Dinarte del dott: Dino Canevisio

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Ecco la Grande Muraglia,in un cerchio disordinato di infiniti monti aguzzi,pelosi e nudi. Il  muro si ingeroglifica  seguendo  le creste bizzarre,inarcandosi,ergendosi,rivoltandosi,rigirandosi su  sé stesso

rizzandosi in scale fino alle torrette merlate.Un  nastro senza fine di  oltre 21.196 Km, http://www.ansa.it/web/notizie/rubriche/mondo/2012/06/06/Cina-Muraglia-piu-lunga-calcolati-12-000-km-_6991893.html  ,chiaro sulle  argille gialle, grigie e verdi dei monti.

Nel pensiero dell'imperatore  Quin Shi Huangdi e per suo volere , nel    III secolo a.C. (circa 215 a.C.) si iniziò la costruzione. Doveva servire a contenere le incursioni dei popoli confinanti, in particolare dei  mongoli,ma  non sempre ebbe l’esito sperato, gli invasori riuscivano  a sfruttare i punti deboli rappresentati dalle porte che, giocoforza, la muraglia doveva avere.

Oggi ,si cammina ancora sulla carreggiata dove un tempo  passavano i cavalli. Andiamo fino in alto, lì dove soffia il vento e nello  sfondo si rivela un paese murato, un lago, e sempre altri monti e lunghissime ombre.

foto  Dinarte del dott: Dino Canevisio

La più antica mappa di Mauritius

Mappa  Portoghese del 1519

Maurizio era disabitata fino alla fine del XVI secolo ed i primi visitatori sono stati forse i malesi.
Ci sono alcune prove che non era sconosciuta agli arabi nel X secolo.
Anche se nel Medioevo geografi arabi avevano descritto le grandi aree del mondo oceanico in modo abbastanza preciso, la mappatura dettagliata del dell'Oceano Indiano è nata con i portoghesi che si sono  impegnati  in  indagini intensive e hanno faticosamente registrato le loro scoperte  nelle http://en.wikipedia.org/wiki/Casa_da_%C3%8Dndia 
"Case da Indiae da Mina" in Lisbona, che tra l'altro era una sorta di scuola speciale per cartografi e piloti.  A questi  cartografi  è stato dato il compito di mantenere aggiornata una mappa standard del mondo, in scala più grande possibile, priva di indicazioni dubbie, ornamenti o abbellimenti.  Queste mappe portoghese (portolani)  erano le migliori al mondo nel tardo Medioevo, e quella del 1519 disponibile sul francobollo di 10 centesimi, probabilmente prodotta dai fratelli Reinel, è la più antica  e accurata mappa   di Mauritius.

foto collezione elioarte

Salvator Rosa - I pittori del '600 napoletano-

Salvator  Rosa   Napoli 21 luglio 1615-Roma 15 marzo 1673

Apprende i primi rudimenti della pittura da uno zio materno per poi passare a lavorare con il cognato Francesco  Fracanzano . Fu  pittore incisore e poeta italiano  di  epoca  barocca.. Nato partenopeo, attivo, oltre che nella sua città, anche a Roma  e Firenze. Fu un personaggio eterodosso e ribelle, quasi un  pre romantico   dalla vita movimentata.

 Visse per due anni dal 1634 a Roma  stabilendo i primi contatti con la  Scuola dei Bamboccianti.
Tornato a Napoli si dedicò all'esecuzione di paesaggi .  Vivace artista fu soprannominato "Salvator delle battaglie" per le numerose rappresentazioni pittoriche di grandiose e sceniche battaglie . Dipinse anche durante il suo soggiorno fiorentino, dove restò per 8 anni. Qui  promosse l’Accademia dei Percossi che riuniva poeti, letterati e pittori; in questo periodo ebbe  frequenti contatti  con  l'altro pittore-poeta:  Lorenzo Lippi. Conobbe anche Ugo e Giulio Maffei presso i quali visse per un periodo a Volterra.

Morì a Roma il 15 marzo 1673   e fu sepolto in Santa Maria degli Angeli,  basilica romana che si trova in Piazza della  Repubblica.

.    collezione privata  "elioarte" dipinto ad olio su tavola cm30x40                    

Questo quadro sembra essere un buon esempio del primo soggiorno  toscano del Rosa .  Sembra evidente l’influsso della corrente di pittura paesistica sviluppatasi  a Roma e a Firenze.Il Rosa è spinto a cercare nuovi effetti di prospettiva aerea ed anche di  una certa nobiltà scenica, qui ottenuta con la presenza  dell’ albero nei primi piani e dei monti lontani. Originale è l’inserimento che egli fa  delle “figurine”che in quegli anni studiava in  numerosi disegni .

ROMA Piazza della Rotonda : Giacomo della Porta.

La fontana di piazza della Rotonda si trova al centro dell'omonima piazza di Roma, di fronte al  Pantheon

              

Fontana rinascimentale progettata intorno al 1575 da Giacomo della Porta,  nel luogo che dai tempi di papa Eugenio IV, prima metà del XV secolo era occupata da una conca di porfido e due leoni in pietra
Nel 1711 papa Clemente XI dispose un radicale restauro della fontana: venne eliminato il catino e sostituito con un gruppo di rocce e delfini che sostiene un piccolo obelisco  egizio dell'epoca di Ramses II, rinvenuto verso la fine del XIV secolo e posizionato allora davanti alla vicina chiesa di san Macuto.
Giacomo della  Porta fu allievo di Michelangelo  e completò, dopo la morte del Buonarroti , la cupola della basilica  di San Pietro.

ROMA Il Pantheon

Il punto in cui sorge non è casuale ma è un luogo leggendario della storia della città. Secondo una leggenda romana, infatti, questo era il posto dove il fondatore di Roma, Romolo, alla sua morte fu afferrato da un'aquila e portato in cielo fra gli dei.

Il nome deriva da due parole greche: pan, "tutto" e theon "divino", in origine infatti il Pantheon era un piccolo tempio dedicato a tutte le divinità romane. Fatto erigere tra il 27 e il 25 a.C. dal console Agrippa, prefetto dell'imperatore Augusto, subì molte ricostruzioni..
Domiziano infatti,  nell'80 d.c, lo ricostruì dopo un incendio, ma trent'anni dopo colpito da un fulmine prese nuovamente fuoco.

 Fu allora ricostruito nella sua forma attuale dall'imperatore Adriano, sotto il cui regno l'impero di Roma raggiunse il culmine del suo  splendore.

L'iscrizione originale di dedica dell'edificio, riportata sulla ricostruzione di epoca  adrianea , recita :

                           M•AGRIPPA•L•F•COS•TERTIVM•FECIT,
                     ossia Marcus Agrippa, Lucii filius, consul tertium fecit,
                "Marco Agrippa, figlio di Lucio, console per la terza volta  fece."

Il Pantheon unisce ad una struttura cilindrica, di chiaro stampo romano, lo splendido colonnato esterno d'ispirazione greca.

Gentile da Fabriano. L'adorazione dei Magi

Gentile di Niccolò di Giovanni di Massio detto Gentile da Fabriano  è stato un pittore italiano tra i più importanti esponenti del Gotico internazionale.
Tra i più noti artisti dell'epoca tardo gotica ci sono il Pisanello , Antonio e Alvise Vivarini , Gherardo Starnina, i fratelli Limbourg,  Gentile da Fabriano, e altri.
Il tardo gotico è una fase della storia d'arte  europea, collocabile tra il   1379  circa e buona parte del XV secolo, con alcune zone  dove si prolungò a oltranza fino al XVI secolo.
Si tratta di uno dei linguaggi figurativi fondamentali,che assieme al Rinascimento fiorentino e fiammingo,  caratterizzarono il Quattrocento
Per tutta la prima  metà del XV il tardo gotico rimase il punto di riferimento principale per la gran parte della committenza del mondo aristocratico .

L'adorazione dei Magi.

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 Una pittura poetica e fiabesca, il gusto per la linea e un uso impareggiabile degli elementi decorativi  portarono Gentile da Fabriano al vertice della scuola italiana dell'epoca, ricevendo commissioni di

grandissimo prestigio.

. " Questa tavola fu realizzata da Gentile da Fabriano per Palla Strozzi, uno dei personaggi più ricchi della Firenze del tempo.   Nell’immagine, infatti, il tema sacro è quasi un pretesto per inscenare una ricca parata di caccia: momento mondano sicuramente prediletto dai ricchi e dai nobili del tempo Nel quadro compare un cane, in basso a destra, e molti cavalli immediatamente dietro; ma vi sono anche due scimmie, in alto quasi al centro, sedute su dei dromedari, degli uccelli, in cielo, e moltissimi altri cavalli nelle lunghe parate rappresentate nelle tre lunette superiori. Vi è ovviamente anche il bue e l’asinello nella grotta, e vi sono poi alberi e fiori, che Gentile inserisce anche nella cornici modanate che racchiudono la tavola centrale. Questa ricchezza di elementi botanici e animali è tipica del gusto artistico che si avverte nel tardo gotico"......