Il lavoro nell’arte è un tema molto spesso trattato dagli artisti nelle loro opere.
Quello degli artisti nei confronti del lavoro è un intresse che ha spesso avuto una componente fondamentalmente "poetica", anche quando l'argomento sia ricco di istanze sociali forti. Infatti, non di rado, è l'aspetto più drammaticamente legato a condizioni di sofferenza che viene ad essere evidenziato nell'opera d'arte. Nascono così tele importanti, pregne di significato sociale oltre ad essere anche solamente belle. Vi presentiamo alcuni dipinti che stanno a dimostrazione di quanto affermato vedi ad esempio i :
Prigionieri alla macina di Pio Sanquirico 1847-1900.
La Filatrice di Gerolamo Induno 1827-1890 opera dalla quale traspare un poetico quadro della vita dell'800.
La mietitura di Cristoforo Kniep 1755 - 1825
"Lo spaccalegna di Jean Francois Millet 1814-1875
" La lavandaia di Eleuteria Pagliano 1826 -" 1903
"Butteri nella Campagna Romana di Enrico Coleman 1846 -1911"
"I funari di Torre del Greco" di Giocchino Toma 1836-1891
Vendemmia di Cristoforo Kniep 1755-1825
Nelle "Stiratrici di Edgar Degas" 1834-1917 il pittore è attento osservatore del mondo del lavoro.
Il suo interesse è rivolto soprattutto alle condizioni di modiste e di stiratrici. Prima di lui, soltanto Daumier, si era interessato alle lavandaie che, tra il 1869 e il 1895, diventano il soggetto preferito di Degas.
L'artista affronta questo tema ritraendo figure isolate viste in controluce, messe in risalto dal candore della biancheria
La mietitura di Charles Francois Daurigny 1827 - 1878
Il faticoso lavoro all'aperto ritorna nel dipinto " Alla vanga di Arnaldo Ferraguti 1862- 1925 "
Così come nel dipinto : "L'aratura di Vincent Van Gogh 1853 -1890 , la arcuata positura della spalla del contadino fa trasparire la fatica dell'aratura.
Dodici immagini di opere di illustri pittori che illustrano il lavoro nell'arte.
Antiquariato
A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo nel mobile si nota un ammorbidimento della forma rigida dello stile Luigi XIV. La grandiosità della linea si perde nel capriccioso e nell'arbitrario e nasce il Rococò (o, in Francia, Stile Luigi XV). Il Rococò si afferma facilmente in tutta Europa e in Inghilterra acquista originali sfumature divenendo noto come stile chippendale, dal nome del grande mobiliere Thomas Chippendale.
In Italia, fra le forme ancora esistenti di barocco, predomina quello veneziano. Per l'arredamento dei mobili predominano le lacche, ma si va oltre le cineserie; le lacche veneziane assumono sfumature proprie e si sviluppano in due sensi: lacche figurate e lacche floreali. Assumono anche grande importanza i vetri, gli specchi, le ceramiche e le stoffe.
Anche nel Rococò il mobile non è un'opera d'arte isolata, ma è concepito per far parte di un ambiente spaziale in cui tutto si armonizza anche con le decorazioni murali e con gli specchi. Si cerca di creare un ambiente intimo e raccolto, dove un arredamento proporzionato, ridotto e fine divenga soprattutto il regno della donna. Tutto perde la sua forma monumentale e grandiosa per assumerne una nuova che ammorbidisce, arrotonda e ingentilisce.
Di nuova creazione è il trumeau, composto di bei legni incisi, intarsiati e con pregevoli specchi che si presenta come un mobile diviso in due corpi: in quello basso trovano posto i cassetti, a metà vi è una ribalta sormontata da un'alzata mentre il corpo superiore presenta due ante a specchio nella parte esterna mentre nell’interno è racchiuso un elaborato castello con cassettini uno sportellino e delle nicchie dove possono essere allocati simpatici e preziosi ninnoli.
Il mobile si presenta in tortuoso andamento lineare che ne articola le superfici in dinamiche sequenze di curve e controcurve molto arrotondate e sagomate che conferiscono al mobile le sembianze di una dama veneziana.
La comodità è sempre più cercata, così nascono vari tipi di sedie
, poltrone,
(poltroncina veneziana)
ottomane e sofà, tavoli tondi e leggeri, armadi bassi e comode angoliere. I motivi ornamentali sono soprattutto ripresi dall'Oriente e fra lacche e cineserie varie, predomina la conchiglia da cui il nome di stile rocaille.
Tra le tradizioni artigianali italiane eccelle l'arte di Giuseppe Maggiolini che ci ha dato lo stile da lui detto maggiolino, famoso per l'intarsio paziente, pregevolissimo e vario.
